DETEKTOREN
Orchestre De Trenos - Critique of Musical Reason

Critique of Musical Reason

Udkom

Type:Album
Genre:Symfonisk metal
Antal numre:11

Officiel vurdering: 7/10

Brugervurdering: Vær den første til at stemme.

Symfoniske ukrainske Yngwie Malmsteen ambitioner

Cello, violin, fløjter, kor, klaver & guitar + kirkeklokker

Orchestre De Trenos er et selvfinansieret projekt af den ukrainske sociolog, psykolog og underviser i filosofi Andrey Komisarenko. Debutalbummet er nøjagtig så seriøs, højtravende og ambitiøs som man kunne forvente, når det kommer fra en mand med en så kultiveret baggrund.

Andrey Komisarenko spille akustisk guitar og får følgeskab af Alexander Glavniy på den elektriske. Herudover der er et sand virvar af gæstemusikere, og der er gang i alt hvad et symfoniorkesteret kan mønstre i form af cello, violin, orgel, fløjter, kor og klaver. Vi snakker det store (det rigtig store) udstyrsstykke med højt til loftet og alle instrumenter i brug for at indfrie Andrey Komisarenkos ambitioner. Dog ikke leadvokalen, da albummet er instrumentalt.

Critique Of Musical Reason indeholder flere numre som kunne findes på et klassisk musikalbum, og albummet er reelt mere symfonisk og klassisk fremfor et metalalbum. De gigantiske og stort anlagte kompositioner på hele 12, 14 og 17 minutter er albummets grundpiller. Myriader af temaer, soloer og melodier afløser hinanden i en uendelighed, og man mister let overblikket - selv efter flere gennemlytninger dukker der nye lag op. Heldigvis afløses de stort anlagte musikalske fortællinger af små akustiske guitarsekvenser, der fungerer som ren honning i øret. En fin vekselvirkning og en tiltrængt pause før det begynder forfra.

Men metallen findes på albummet. Den er gemt hist og her og leder tankerne hen på Symphony X eller Yngwie Malmsteens Rising's Force. Det er spændende at høre hvordan klassisk og metal kan kombineres, selvom det selvsagt ikke en revolutionerende musikalsk sammensætning. Men det er dog sjældent at det er så højtravende som her.

Yngwie Malmsteen guitarambitioner

Men uanset hvor smukt, storladent og pompøst det hele nu engang er. En time i selskab med klaver, fløjter, kirkeklokker og Yngwie Malmsteen guitarambitioner slider på tålmodigheden. Særligt når Komisarenko rækker ud efter de helt store følelser, og der knipses lystigt på cembaloen. Det kan blive så storladent, at selv den lokale brugsuddeler vil anklage Critique Of Musical Reason for at være supermarkedsmuzak af den svulstige slags. "Symphony #2 Immortalitas (a-moll)" er det værste eksempel på storladent trutteri og bimlende kirkeklokker. Men heldigvis er det dog sjældent at vores ven fra Ukraine mister fodfæstet og lader sig rive så meget med.

Er du til guitar eller cembalo?

I det store hele er det imponerende, at så store ambitioner er kommet i mål og det kan ikke overraske at manden har brugt et års tid på indspilningen af albummet. Det til trods er det uklart hvem albummet henvender sig til? Metalhoveder vil sikkert mene, at cembaloen og alle dens venner er forbeholdt barokmusikken - og hvor er det fede riff i øvrigt blevet af? Omvendt til et klassisk publikum sikkert undre sig over den flittige brug af elektriske guitar.

Udvalgte musikere:

  • Alexander Glavniy - Electric Guitar, Bass
  • Andrey Komisarenko - Classical Acoustic Guitar

Der findes ikke en video fra albummet. Men her er en orgel prøve fra optagelserne til albummet, Ja.... jeg ved snart ikk'!!!...: Orchestre De Trenos-Prelude & fugue a-moll

Kommentarer (1)

Jesper Bækgaard

Jesper Bækgaard

Tidligere anmelder

Indlæg: 14

Andrey Komisarenko kontaktede

Andrey Komisarenko kontaktede mig... med en enkelt kommentar eller to til anmeldelsen. Den skal I også have glæde af. Se nedenfor.

:::::::::::::::::::::::

Good day! Many thanks for a good and fair criticism.
http://www.heavymetal.dk/releases_view.php?id=5867
Sincerely, Andrey Komisarenko.
https://www.facebook.com/andrew.black.31337
PS. INTERESTING FACTS ABOUT MUSIC «ORCHESTRE DE TRENOS»
(Album «Critique of Musical Reason» 2013)
1) Symphonic «Epigraph» (Intro and Outro) - is a music code for the album «Critique of Musical Reason». This is a «melodic seed» from which «grows» the whole musical material. If you listen closely to all the music work, you can hear as a «seed» is developed, transformed, acquires a different interpretation and interpretation.
2) The guitar plays «Praeambulum» and «Old Saga» has a flute part there! But the author and composer Andrew Komisarenko decided to put this guitar plays in the concept of the album is like guitar work, without the flute.
3) In «Symphony # 1 LIBERTAS (e-moll)» were used chord construction and melodic passages that have been repeatedly found in the music of Bach, Beethoven, Wagner, Vivaldi, Mozart. In general, this work is the so-called «musical collage», which mixed and joined various periods, styles, genres from Baroque to Romanticism. Along with classical structures, there are also tunes of folk music.
4) The «Prelude a-moll (Organ)» written in the mystical spirit of the Middle Ages by all the requirements of strict canonical polyphony. «Fugue a-moll (Organ)» - is a tribute to the Baroque period, it maintained the classical form of Bach's polyphony.
5) The «Prelude & fugue a-moll (Organ)» actually been performed in the «Dnepropetrovsk House of Organ and Chamber Music» by organist Natalia Letyukthe (winner of international competitions) in 2009. In addition to them, was performed and «Adagio h-moll», which should be included in a future new album of «Orchestre De Trenos».
6) The «Prelude a-moll (Organ)» is based on the scandalous and folk themes «do-re-mi-do-re-do», which in the language of russian musicians means «Fuck you». The only difference is that here the theme is in a-minor, the other transcription and on minor third below as: «la-si-do-la-si-la».
7) The «Symphony # 2 IMMORTALITAS (a-moll)» - one of the major work of Andrew Komisarenko which is dedicated to the memory of his father, who passed away suddenly on December 29, 2005. According to the author, this is a tragic musical work embodies the walking of the human soul after death. The shape and structure of this composition by borrowed from «The Divine Comedy» by Dante Alighieri.
The «Symphony # 3 DEUS (g-moll)» in the culmination of the entire piece 10 minutes. 10sec. - 11 min. 14 sec., the whole musical instruments are improvises on the four sounds: B-flat (B), La (A), Do (C), B (H). This combination of notes is a musical transcription of name BACH and the so-called «symbol of the cross». Bach himself has repeatedly used these tones in many of his works. Even in the design of the album «Critique of Musical Reason» this musical notation has been applied as sacred tones. This is a tribute for the great German composer, whose work was the basis for the emergence of many modern musical genres and styles.
9) Well known in the history of art musical symbol «Bach`s cross», which was put to the album cover «Critique of Musical Reason», was created in Paint by Andrey Komisarenko. Artist-designer only did the background and put color effects.
10) The name of the dissertation topic Andrei Komisarenko «Metaphysical reflection of music in the historical and philosophical discourse» is situated on the cover of the album. The thesis for the Ph.D. degree was successfully defended in December 2010, just in time of recording the album.
11) You can hear a faint clatter of valves and breathing flutist Julia Karch, when you listen to the sounds the flute on album.
12) Etude for Guitar «Sounds of Silence» was composed by Andrew Komisarenko during his teaching lessons on guitar. Seeing how the pupils are can not obtained some guitar techniques of execution, he developed exercises for the development of technical skills. Then, these exercises have developed in logical form and the finished composition, and this etude was born.
13) In the album used four types of polyphony: polyphonic strictly style, free polyphonic style, imitative polyphony and hidden polyphony.
14) The portrait of the German philosopher Immanuel Kant, to whom the album «Critique of Musical Reason»is dedicated, for registration of the inside of the booklet was taken from the six - volumes edition of the Immanuel Kant`s works, published in 1964 year.
15) Larisa Gorichenko`s Cello was made at the end of the XVIII century. This is old instrument, and it is more than 200 years!

Tilføj kommentar