Loch Vostok - Strife

Strife

· Udkommer

Type:Album
Genre:Prog metal
Antal numre:10

Officiel vurdering: 9/10

Brugervurdering: Vær den første til at stemme.

En svensk bouillonterning

Tager man al svensk metal, der nogensinde er udgivet, presser den sammen til en terning og smider den i en gryderet, er det ikke usandsynligt, at den ville ende med at smage som Loch Vostok. Strife er bandets syvende og, hævdes det i det medfølgende pressemateriale, stærkeste album til dato.

En varieret helhed

Albumåbneren “Babylonian Groove” er, som navnet antyder, et groovy nummer, der med sine mere klassiske heavy-elementer giver en god forsmag på, hvad der er i vente. Andet nummer er førstesinglen “Summer,” som indledes med komplekse djent-rytmer og tykke synthesizere for derefter at bevæge sig over i high pitched skrig og skrål. Tempoet skifter konstant gennem sangen, der afsluttes med en guitarsolo. Det næste nummer, og samtidig min personlige favorit på albummet, er “The Apologists Are The Enablers,” der er melodød krydret med tunge power-akkorder og brutale breakdowns. Her er det på sin plads at knytte en kommentar til forsanger og guitarist Teddy Möller, som i øvrigt også er at finde i lineuppen hos Wuthering Heights. Det ene øjeblik lyder han som vores egen arrige King Diamond, og det andet lyder han som landsmanden og skønsangeren Tom Englund fra Evergrey, ligesom jeg også kom til at tænke på en anden svenskers, nemlig Christian Älvestams, vokal, som den lader sig høre i Solution .45. Det skizofrene udtryk passer godt til musikken og befinder sig albummet igennem på et meget højt niveau. En anden stor inspirationskilde for Loch Vostok på Strife er Meshuggah, hvilket tydeligst fornemmes på “Cadence,” som efterfølges af den mere stille “Forever.” Anden del af albummet lever desværre ikke helt op til den første, men der er dog alligevel lyspunkter, som er værd at fremhæve – for eksempel black-atmosfæren på “Purpose” og teksten til “Consumer,” der, som navnet antyder, handler om det moderne menneskes forbrugermentalitet og dens konsekvenser for vores alle sammens planet. Sidste nummer på Strife er balladen “Expiry Date Of The Soul Of Man,” der indeholder sjælfulde guitarsoli og et simpelt riff, som langsomt fader ud og dermed afrunder et næsten perfekt album.

Et stærkt album

Strife er Loch Vostoks stærkeste album til dato. Musikerne spiller tight (Lawrence Dinamarca er et monster bag trommerne, der burde få selv Mike Portnoy til at nikke anerkendende), teksterne løfter sig op over det trivielle, og produktionen er så skarp, at man kan skære sig på den. Loch Vostok er et band, der udforsker mange grene af metallen, men aldrig er man i tvivl om, at udgangs- og slutpunkt ligger i proggen. Er du til den lidt mere ekstreme side af genren, er Strife et absolut must-buy.

Tracklist

  1. Babylonian Groove
  2. Summer
  3. The Apologists Are The Enablers
  4. Cadence
  5. Forever
  6. Yurei
  7. Purpose
  8. Ventilate
  9. Consumer
  10. Expiry Date Of The Soul Of Man

Kommentarer (2)

Jeppsen

Fed anmeldelse, og godt at se

Fed anmeldelse, og godt at se noget anerkendelse til Dinamarca. Latterligt dygtig trommeslager.

Franke

Hold ...

... nu k*ft hvor er det heldigt at vi alle må have hver sin smag. Jeg anser mig selv som hardcore prog-rocker gennem 40 år, og jeg kan ikke erindre at have lagt øren til noget så rædselsfuldt som det her! Hvordan kan I kalde det prog?

\m/

/Franke

PS. Wikipedia:
"Progressive rock (shortened as prog; sometimes called art rock, classical rock or symphonic rock) is a broad subgenre of rock music[7] that developed in the United Kingdom and United States throughout the mid to late 1960s. Initially termed "progressive pop", the style was an outgrowth of psychedelic bands who abandoned standard pop traditions in favour of instrumentation and compositional techniques more frequently associated with jazz, folk or classical music. Additional elements contributed to its "progressive" label: lyrics were more poetic, technology was harnessed for new sounds, music approached the condition of "art", and the studio, rather than the stage, became the focus of musical activity, which often involved creating music for listening, not dancing.

Prog is based on fusions of styles, approaches and genres, involving a continuous move between formalism and eclecticism. Due to its historical reception, prog's scope is sometimes limited to a stereotype of long solos, overlong albums, fantasy lyrics, grandiose stage sets and costumes, and an obsessive dedication to technical skill. While the genre is often cited for its merging of high culture and low culture, few artists incorporated literal classical themes in their work to any great degree, and only a handful of groups purposely emulated or referenced classical music."

Tilføj kommentar